Libertad dentro del arte

Para ser artista no necesariamente hay que saber la técnica. Su conocimiento nos vuelve artesanos mas no artistas, creadores, y de hecho alguien podría no aprender nunca la técnica y aun así ser un artista con mucho que mostrar. Nos hemos refugiado en lo manual para, en muchas ocasiones, suplir la parte mental. Se hacen obras técnicamente excelentes (cosa que mucha gente puede aprender a desarrollar), pero que no van más allá de lo técnico. Nos inventamos un mundo y ahora tratamos de aprender a vivir en él, como si dentro del arte, que es un invento, no fuera posible lo que sea, lo que quepa en la mente. El límite está en nuestra concepción del mundo y de cómo creemos que es o debe ser. El ser y el deber ser son dos cosas que se enfrentan en todo lo que hacemos. Ejemplo, la constitución de un país es el deber ser, y el ser es lo que sucede independiente de la ley en muchos países del mundo.

En la pintura hemos establecido parámetros que hemos convertido en universales siendo que muchas veces no son mas que personales, de qué es bueno en pintura, de lo que debe ser, de cómo debe echar el pigmento, siendo que es solo eso, pigmento que se puede depositar de la forma que se desee, , así no cumpla con los parámetros estéticos que esperamos de una pintura. Una pintura no tiene porque llamarnos y pedirnos a gritos que la miremos como si solo ella existiera. Entramos en el juego del diseño gráfico, donde lo que vende es lo que vale, lo que impacta es lo que vale, y si alguien no cumple con esos parámetros es rechazado. Ya fueran academistas o vanguardistas, a veces parecen iguales en su lucha, porque cada uno siempre impuso una forma como se debía mirar al mundo y todos los demás no estaban bien.

Si creemos que solo existe nuestro mundo y nuestra realidad, en eso nos quedaremos en nuestro trabajo, en nuestra realidad. En arte creo que es especialmente importante abrir la mirada a otras formas de crear, de echar ese pigmento maravilloso sobre una superficie. Sí, es cierto que hay aspectos fisiológicos que existen en los seres humanos, pero sabemos que no vemos igual, que algunos grupos tienen más profundidad de campo que nosotros, occidentales, y otras ninguna, y que el color también debe ser distinto, o sino porque un Inuit, o llamado más comúnmente esquimal, puede ver tantos tipos de nieve, obviamente percibe más tipos de blanco que nosotros que seguramente tenemos un espectro cromático algo distinto ya que se habrá adaptado a su ambiente.

Es verdad que el color, dependiendo del espectro, se acerca o aleja de nuestro ojo. Pero quién dijo que en pintura era una exigencia crear esta ilusión óptica donde todos los colores “bailen” de aquí para allá haciendo pensar que la superficie debe “moverse”. Un cuadro puede ser “plano” y “saturado”, pero no por eso “malo” o “deficiente”. Todos estos son juicios basados en una “historia del arte”, donde se nos ha impuesto una forma de trabajar. Hay que liberarnos de estos juicios para empezar a ver de otra forma esta maravillosa superficie que puede ser una cosa plana. Esto no quiere decir que no se aprenda, puede ser importante y hasta enriquecedor hacerlo, pero no tiene que ser una exigencia. Hay que liberar la historia del arte de una forma de hacer las cosas, porque esto no solo se aplica a la pintura sino a todas las formas de crear que se ha inventado el hombre, pintura, escultura, literatura en todas sus formas, teatro, video, instalaciones, performances, net art, body art, land art, y un gran etcétera. No hay una forma de crear, no hay un límite mas que la imaginación y la ética humana (en un próximo escrito me referiré más a este aspecto de la ética dentro del arte).